Em uma entrevista cheia de detalhes sobre toda a produção do filme para o site COllider, os produtores Don Carmody e Robert Kulzer falam sobre Lily Collins, o elenco, o diretor Harald Zwart e principalmente como eles colocaram fé em “Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos”. Se você se pergunta por que o filme demorou tanto para ser feito, a sua resposta esta a seguir.

Nota: Para ouvir o ÁUDIO original da entrevista, clique AQUI

Conseguir fazer um filme nunca é fácil. E no caso de “Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos” foi especialmente difícil. Originalmente criado pela Warner Bros e depois pela Sony, foi preso no inferno do desenvolvimento até que os produtores Don Carmody e Robert Kulzer decidiu fazer uma aposta no produto. Seguindo o modelo que eles criaram com o primeiro filme de Resident Evil (eles produziram de forma independente e, em seguida, fizeram um acordo com um estúdio), eles fizeram reescrever o roteiro, conseguiram um diretor, e começaram a escalação dos atores. Após alguns poucos loucos meses, eles estavam em pré-produção e, em seguida, na frente das câmeras.

No set no ano passado, eu participei de uma entrevista em grupo com Carmody e Kulzer. Eles falaram sobre os desafios de conseguir fazer “Os Instrumentos Mortais, escalar Lily Collins, as diferenças entre “Os Instrumentos Mortais” e “Crepúsculo” e “Harry Potter”, o sucesso de “Jogos Vorazes” e como tem uma personagem principal feminina, decidir onde gastar o dinheiro quando você tem um orçamento limitado, alterando o tom da história e muito mais.

Antes de começar a entrevista, aqui está a sinopse oficial:

Os Instrumentos Mortais é uma série de seis livros de fantasia para jovens adultos escritos por Cassandra Clare. No primeiro livro da série, o livro número 1 mais vendido do New York Times, “Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos”. Situado na contemporânea Nova York, um adolescente aparentemente comum, Clary Fray, descobre que é descendente de uma linhagem de Caçadores de Sombras, um grupo secreto de jovens guerreiros parte anjos presos em uma antiga batalha para proteger nosso mundo de demônios. Após o desaparecimento de sua mãe, Clary deve unir forças com um grupo de Caçadores de Sombras, que a apresenta a uma perigosa alternativa Nova York chamada “Cidade do Submundo”, cheio de demônios, bruxos, vampiros, lobisomens e outras criaturas mortais.

Pergunta: Este projeto era originalmente para acontecer, tipo, há dois anos. Você poderia falar sobre o que tem sido, na verdade, obter esse verde e conseguir fazer?

Robert Kulzer: Interessante. É só sempre interessante quando você chega na produção e há o diretor perfeito, o elenco perfeito, e eu honestamente digo isso. O desenhista de produção, está tudo se encaixando, e você só: ‘Uau, como é que fizemos isso?’ É fácil esquecer, há três, quatro anos de processo para chegar a este ponto. Tivemos muita sorte neste filme desde o início. O fato de que o projeto foi originalmente criado na Warner Brothers e até hoje eu não sei por que o deixaram ir. Minha interpretação foi a de que eles estavam tentando encontrar o próximo Harry Potter e Harry Potter é um menino, e Clary, o nosso personagem principal é uma menina. E eu acho que eles foram, ‘Uau, nós queremos um menino… mas, precisamos de um menino … mas, precisamos de um menino.’ E eles deixam o projeto ir. Como para fazer a busca para encontrar um bom IP (Independent Project – Projeto Independente), nos deparamos com esse projeto, nós o arrancamos da Warner Brothers. Houve um roteirista ligado ao projeto na época, um jovem escritor, e termina que ela é a esposa de um executivo da Sony, que me ligou imediatamente e disse: “Nós queremos este projeto.” Eu fui, “Isso é incrível”. Eu sou basicamente apenas um homem no meio, o projeto caiu no meu colo, eu me virei, dei a Sony e temos um grande filme.

Obviamente você descobre que não vai ser tão fácil, porque nós começamos a desenvolver e eles adoraram o projeto e nós continuamos a desenvolver e eles adoraram o projeto, e [dizendo] “Nós amamos este filme, vai ser fantástico, vai ser o próximo Harry Potter”, e em seguida, dois anos passam e é “No final do ano passado, você diz: ‘você vai fazer esse filme?’ [e dizer] “Sim, sim, sim nós queremos fazer este filme!” e vem janeiro de 2012 e eu me sentei com meu parceiro Martin Moszkowicz, e eu disse: “Eu tenho a sensação que nós temos de tirar esse projeto da Sony e fazê-lo a moda velha escola, da maneira que fizemos os filmes de Resident Evil, onde nós totalmente os financiamos, escalamos, cuidamos, e depois apenas os fizemos. E ele disse, “Ok, vamos fazer isso”. E desde então, foi literalmente janeiro de 2012, nós reescrevemos o roteiro, trouxemos um novo diretor, começamos a escalar o elenco, e nós estamos na batalha desde então. Eu disse a [autora] Cassandra [Clare], eu disse, “Ouça, confie em mim, nós vamos estar em produção em agosto” e ela disse: “Ok, ok, eu confio em você”. Eu estava realmente energizado correndo contra este prazo e nós chegamos lá.

Don Carmody: Reiterando o que Robert disse, às vezes tudo só se encaixa. O melhor exemplo que se pode ter para isso é “Chicago”. Eu estava envolvido no processo de obtenção de [diretos de] “Chicago” para a tela por seis anos através de cinco roteiristas, quatro diretores, etc, etc. E quando tudo finalmente se encaixou com Rob Marshall, foi como mágica e eu sinto que é do mesmo jeito aqui com Harald [Zwart] e o elenco que temos, eu nunca me senti tão positivo sobre esse projeto como eu estou sobre o que estamos fazendo.

Kulzer: E Harald foi um grande componente, porque quando falei com meus parceiros na Alemanha, eu disse, “Você sabe, eu só preciso encontrar um diretor de muito, muito sucesso”. E eles disseram: “Sim, claro, certo”. [Risos] Então você começa a espalhar por aí e há, assim como o que vivemos nas adaptações de jogos de vídeo, como em Resident Evil, há apenas algumas pessoas que vão “Euuug!”. Há também um pouco disso com que com o material para Jovens Adultos , como se fosse algum tipo de estigma. Então, quando Harald Zwart entrou em meu escritório, ele tinha uma pilha de placas com ele e ele disse, “Esta é a paleta de cores e é isso é como Clary se parece e é isso que o Instituto vai parecer com e guarda-roupa”. Eu estava tipo: “Oh meu Deus, ele está realmente fazendo testes para esse papel”. Ele só fez um filme que fez 350 milhões dólares em todo o mundo com “The Karate Kid”, cada estúdio na cidade quer trabalhar com ele e ele realmente está fazendo testes para esse trabalho. Após essa reunião, eu estava tipo, “Harald, eu tenho a sensação de que você realmente quer fazer este filme”, e ele disse, “Você está brincando comigo? Por que acha que eu fiz toda essa merda?”. Foi apenas sorte… Obviamente você nunca sabe onde as pessoas estão em suas carreiras, ele tinha projetos em outros estúdios, todos querem trabalhar com ele, por que, de repente, ele diz: “Eu quero fazer isso”. Ele arregaçou as mangas e nos últimos 13 meses temos trabalhado sem parar em “Os Instrumentos Mortais”, mas tem sido um processo muito, muito bom.

Vocês podem falar sobre os desafios de encontrar a atriz principal adequada e por que vocês escolheram com Lily.

Kulzer: Este é, novamente, a história do projeto ter bons aspectos e não tão bons aspectos. Obviamente, o fato de que tenha demorado tanto tempo é um aspecto ruim, o fato de que quando estávamos na Sony com o projeto, eles tinham acabado de fazer um filme chamado “Padre”, onde ela teve um pequeno papel. Clint, que é nosso parceiro em “Os Instrumentos Mortais” e também nos filmes de “Resident Evil”, estava apaixonado por ela. Ele disse, “Você sabe, ela vai ser grande. Ela é a próxima Julia Roberts, você tem que conhecê-la”. Obviamente, ela estava em um lugar muito diferente na época, ela tinha acabado de fazer dois pequenos filmes, ela foi a segunda principal em “Sem Saída”, com Taylor Lautner. Terminou que o adiamento de “Os Instrumentos Mortais” trabalhou a nosso favor, porque, nesse meio tempo, ela tinha feito um filme chamado “Espelho, espelho meu” onde ela estava contracenando com Julia Roberts, e ela era de faturamento igual com Julia Roberts. Então, quando eu saí para vender o filme para os distribuidores estrangeiros, eu não tenho que dizer: “Bem, é a garota do “Padre”, mas eu poderia dizer: “Olhe, há um 50 letreiro de pés e há Julia Roberts e há Lily Collins e ela é a atriz principal no meu filme”. Neste caso, ficarmos com ela, ou ela ter ficar com a gente, foi uma grande vantagem.

O que ela trouxe ao papel?

Kulzer: Ela é uma pessoa interessante, ela está agora com 23 anos de idade, ela é hiper-inteligente. Você sabe, obviamente, eu não sei qual o processo dela é exatamente, mas ela tem que se apaixonar com o personagem, sabe? Eu não acho que ela iria dizer: “Eu sou uma atriz que pode desempenhar qualquer papel”, o personagem tem que falar com ela. E eu acho que, desde o início, quando ela começou a falar sobre Clary, ela abraçou o personagem e agora eu olho para eles – Eu olho para os jornais – essas cenas de uma garota jovem e inocente que não tem idéia do que vai acontecer com ela. Hoje estamos filmando uma cena onde ela está descobrindo que seu pai é como o Darth Vader de “Os Instrumentos Mortais” e o cara que estava prestes a se apaixonar pode ou não ser seu irmão. Você pode ver todas essas coisas em seu rosto. A outra coisa que ela faz muito bem é que ela expressa suas emoções. É quase como uma história de detetive que estamos contando, onde ela tem que descobrir o que aconteceu com sua mãe e ela descobre mais e mais sobre si mesma, por isso há um monte de pistas e coisas do tipo busca e ela escuta um monte. Uma grande parte do filme é close-ups de Lily Collins tipo: “Oh meu Deus! O que está acontecendo agora?”, mas ela faz tão bem e ela realmente ouve muito bem as coisas que ela está experienciando.

Carmody: Ela tem o talento mais natural que eu já vi. Há uma verdade em sua performace, é incrível. Quando eu realmente comecei a observá-la e eu perguntei a ela: “Com quem você estudou?” E ela disse: “Oh, bem, eu fui para Harvard/Wesley” e eu disse: “Sim, isso é ensino médio, com quem você estudou?”, e ela disse: “Eu nunca estudei”. Ela observa e vive o personagem em sua própria psique. Ela é incrível.

Kulzer: Ela é uma menina normal em Los Angeles quando não está filmando, conversa e está no seu iPhone, mas no minuto em que ela caminha no set, é essa transformação. Ela está totalmente ali na zona, ela é calma, ela está recolhida, ela toma notas do diretor, quase como esse algo remoto de engenharia. Ela ouve tudo, atinge todas suas marcações, nós só ficamos, tipo, “Oh meu Deus, ela é perfeita.”

Que propriedade particular que esse filme está trazendo que irá distingui-lo de outros como Harry Potter e Crepúsculo?

Kulzer: Bem, obviamente Harry Potter e Crepúsculo são duas franquias imensamente bem sucedidas. Nós estamos na 17ª ou 18ª semana de produção, não sabemos, estamos apenas esperando. Eu acho que o que sentimos é que era uma protagonista pró-ativa, uma jovem mulher que entra numa jornada. No livro, ela tem 15 anos, e nós a envelhecemos um pouco. Nós sentimos que não queríamos um filme para crianças, nós queríamos atingir uma audiência mais adulta. Ela sai de uma infância em que ela é filha única, com uma mãe solteira super protetora, em um apartamento comum em Nova York com problemas comuns de “Eu não sei o que você fazer com a minha vida, eu não tenho um namorado, eu não sei o que fazer da minha carreira”. Então, de repente ela se vê nesse outro mundo dentro do nosso mundo. Então é esse processo lento de progressão de introduzir essa personagem para a audiência e apresentar esse ambiente urbano nesse outro mundo fantástico. Ambos os mundos meio que coexistem, o que eu acho que é bastante interessante onde temos cenas com os Caçadores de Sombras em seus trajes legais, com suas facas, andando pelo metrô em Bay Street, Toronto, e pessoas comuns saindo do vagão, e há esses momentos onde esses dois mundos colidem, o que eu acho que deixa tudo muito interessante.

Foi positivo para vocês verem um filme como “Jogos Vorazes” ter sucesso tendo uma personagem principal mulher? Esses filmes foram de inspiração para que vocês pensassem que esse poderia ser igualmente bem sucedido?

Kulzer: Obviamente que sempre ajuda quando filmes são bem sucedidos. Especialmente Jogos Vorazes, como nosso filme, que como o nosso, é um filme que com financiamento independente, então se e um filme como esse, ou Crepúsculo, que também é financiado independentemente, então é um lado interessante disso. Esses não são filmes feitos por um sistema de estúdio, eles são feitos por companhias independentes, e a série Crepúsculo fez algo em torno de 2 bilhões e meio de dólares e Jogos Vorazes, uns 800 milhões. Quando todo esse dinheiro retorna para para os distribuidores independentes, eles ficam como “Isso foi ótimo, agora nós temos mais dinheiro para investir em grandes projetos independentes”. Isso faz todo o processo mais fácil se a única coisa com que você compara é Crepúsculo, que pode ser considerado o lance de sorte do século, então é mais difícil do que se você disser que “Há muito mais coisa vindo por aí do Sistema de Estúdios”. Porque de alguma forma eles ainda não “abraçaram” a audiência feminina ainda., o que é um aspecto interessante por si mesmo. Sempre que você passa um projeto para um estúdio, pelo menos eu falo por experiência própria, eles sempre dizem “Ah, os jovens garotos vão adora isso! Os garotos entre 18 e 24 anos irão adorar isso!” E então acontece que que os “garotos” não dão mais a mínima para o que o estúdio pensa. Eles pensam “Eu estou entediado, eu não quero ver outro filme de monstro, eu não quero outro filme com Efeitos Especiais”. Eles se foram, eles fazem outras coisas, eles ficam na Internet, mas não vão mais ao cinema. A audiência mais leal agora são as garotas. Com as redes sociais, e a interação com suas amigas, e a constante conversa sobre o que elas gostam ou não. Os independentes, de uma forma estranha, abraçaram essa audiência muito mais do que o Sistema de Estúdio, eu acho.

Carmody: Personagens independentes e fortes, nós já tivemos experiência com isso, obviamente se você pensar em Residente Evil ou Silent Hill, então acreditamos nelas.

Estou curioso em como o script mudou quando vocês mudaram de fazer parte de um estúdio e passaram a fazer parte de uma produção independente. Você têm um orçamento limitado, então o que vocês decidiram colocar onde de acordo com esse orçamento?

Kulzer: Alguns deles são escolhas inteligentes, e outras são escolhas instintivas, e outras são apenas necessidades de fazer um filme independente dentro de um orçamento. Eu acho que fomos muito inteligentes quando dissemos “Estamos fazendo Os Instrumentos Mortais, e não Underworld, ou Crepúsculo, e não fazemos Harry Potter”. Então tem sempre um processo em que você tem que lidar com um comitê, ou um estúdio onde eles dizem “Ok, ótimo, é como Underwold com uma garota diferente! Ao invés de pagar 10 milhões para a Kate Beckinsale, pagamos 500 mil para a Lily Collins e temos um alto lucro!” E você tem que lembrar eles que Underworld já existe, nós queremos Os Instrumentos Mortais. Até mesmo, dizendo assim, vamos ler os livros, vamos não apenas olhar para os pôsters, vamos tentar entender o que os fãs gostam nesses personagens e seu mundo. Essa é maior diversão que eu já tive como produtor, quando você pode perguntar aos fãs essas questões. Você pode dizer “Qual personagem vocês gostam?” e você tem sua resposta. “Qual das cenas você gosta?” e aí está sua resposta. Você não deve sempre concordar com eles porque um livro de 500 páginas daria para fazer um filme de 10 horas, então você tem que fazer escolhas, mas havia, desde o início, um grande diálogo com os fãs, e obviamente, o componente mais importante era a Cassandra Clare.
O que é positivo nesse longo processo – embora um filme de estúdio ser feito em 3 anos é quase um milagre – é que são 6 livros, e agora estamos prestes a ter o 6º livro. Eu gostaria que tivéssemos feito tudo antes, mas, digo, nós chegamos à reta final muito rápido. Obviamente, algumas das grandes decisões foram feitas em conjunto com a Cassandra Clare, então ela ia às reuniões, por que ela é a escritora desses livros e eu sou o cara do filme que faz essas escolhas terríveis, então nós meio que nos juntamos e dissemos “Como vamos fazer isso?” e então nos tornamos bons amigos criativos por que eu acho que existe uma certa confiança nisso tudo. Eu sempre digo “Por que eu vou imaginar o que a pessoa pensa, se eu simplesmente poderia pegar o telefone e e dizer ‘Hey, Cassie, o que você acha disso?’” Ela sempre terá uma resposta. Você talvez nem sempre goste, mas você sempre terá uma resposta. Então se tornou um diálogo realmente muito bom. Há pessoas que dizem “Ai meu Deus, não traga seu autor, você está criando um monstro!”. Nós nunca queremos estar em uma situação em que ela twitta algo como “Robert Kulzer e Don Carmody arruinaram meu filme” se ela disser, eu quero que seja “Robert Kulzer e Don Carmodey e EU arruinamos meu filme” [Risadas]. Eu só acho que, sabe, ela criou esse mundo, ela investiu tanto tempo e energia, fez a parte dela no processo de tomar decisões. Então até agora, tem sido ótimo, e ela dirá “Eu entendo que você faz as escolhas, mas eu sei que os fãs não gostarão disso”. E então você entra em outro círculo, e você acha que ela está tão convencida que você está estragando tudo, que talvez você não deveria fazer isso.

CARMODY: Os fãs também estão muito interessados em – no processo de design até porque vivem neste universo em suas próprias mentes. Então, ficam como isso se parece, como essa espada deve ficar? É tudo na Internet. E, você sabe, não estamos de acordo com cem por centode tudo isso, mas é interessante ver onde eles estão indo e de como esse projeto, uma vez que foi construído baseado em algumas das idéias que eles colocaram lá fora. Assim, os fãs são muito, muito apaixonados. A ponto de que eles estão constantemente, você sabe, mostrando-se no set.

Você pode apenas elaborar sobre, quer dizer, o primeiro livro de viagem de Claire é lotado com alguns dos, você sabe, os caçadores de sombra e os lobisomens e vampiros. Você pode falar sobre algumas das coisas que vocês debateram ao longo ou algumas das discussões do que você teve que incluir deste livro?

Kulzer: Bem, eu quero dizer, há um, você sabe, há um pouco de uma abundância de tons também. É épico, é ação, é sci-fi. Há também um pouco de jovialidade em algumas partes, você sabe, onde tem o Simon se transformando em um rato ou as motos de vampiros. Nós que, de repente, há uma cena como no filme ET .onde Clary e Jace estão voando pelo céu de Nova York em uma bicicleta vampiro. Ou, em vez de tomar o metrô para o cemitério, você sabe, eles tem esse carro fenomenal que decola e voa sobre o – obviamente como um produtor que eu sou, isso é um material muito caro, nós realmente faremos isso? E, assim, tentar encontrar, você sabe, tentar atenuar alguns desses elementos fantásticos. Onde podemos dizer qualquer coisa que seja realmente relacionado a contar a sua história eu acho que é muito importante, mas temos que, você sabe, quando você tem que gastar US $ 10 milhões em uma apenas uma cena de transição, provavelmente você vai tentar cortar.
E eu acho que também nos permitiu afinar o tom um pouco. Portanto, é um pouco mais maduro. Eu acho que é um pouco mais grave. Queremos manter alguns das falas engraçadas que todos os personagens tem. Há uma espécie de brincadeira sarcástica nos livros que queríamos manter. Mas quando fica muito, você sabe, estranho com o fantástico, tentamos reduzi-la. Havia também, muito vindo de Harald quem disse que você sabe, eu adorava os livros e eu quero fazer um filme que é verdadeiro para a história e os elementos dos livros, mas, para ser honesto com você, eu realmente não acredito em magia. Então você vê, eu não acredito em mágica , mas, você sabe, há um monte de magia nos livros de modo que se tornou esse cabo-de-guerra, onde ele disse que você sabe que, se ela escreve no livro e entãoela salta de um portal, cada leitor terá sua própria imaginação de como esse portal parece. É um grande CG eficaz ou é um efeito prático, sabe? Eles não pensam assim.

Mas um diretor diz que, você sabe, hoje eu tenho que dizer a Lily Collins e agora você salta através de um portal, o que é? E então você começa a falar sobre como muito do que é cientificamente acessível, o que é, você sabe, em que ponto é que se torna um de efeitos visuais e como diriam, não vamos sequer se preocupar com isso e vamos ter alguém descobrir se informando. E o que dizer dos atores quando eles realmente tem que experimentar isso? Então, todos esses elementos fantásticos passaram por esse tipo de processo de habilitação onde nós dissemos o quanto isso pode ser explicado? Ou até mesmo se existe uma metodologia coerente que a Cassandra nunca pensou? Ela só vai, você sabe, vale tudo. A lâmina serafim, quero dizer nenhuma dessas coisas estavam ligadas. E, obviamente, em todo o tempo do seu pensamento há uma lógica coerente, mesmo no ambiente fantástico, há uma lógica coerente por trás das coisas que podemos classificar como juntar tudo. Acho que veio com algumas coisas realmente interessantes.

CARMODY: Yeah. E Harald também gosta muito de ver tanto na câmara como possível, para que ele vê, ele sente que os atores também vêem, sentem-se tão bem. Então tem sido um desafio a esse respeito.

Collider: O que você viu na propriedade da série que te deixou animado e fez você querer trabalhar com ele?

Kulzer: Bem, o fato de que era um número um de melhores vendas, você sabe, ajudou. Não quero dizer que é realmente – Eu acho que Cassandra conquistou o tom um pouco nerd, inteligente, moderna, jovem adulto – joven adulta feminina. Você sabe, onde eles – ela fala a língua deles, oh meu Deus, ele é bonito e tudo isso -. Oh meu Deus, eu acho que eu vou me apaixonar por esse cara. Que é difícil para nós, você sabe, eu sou um homem de 48 anos de idade, então o que eu me importo, mas obviamente há uma energia gigantesca lá fora, você sabe, os jovens, especialmente mulheres jovens, que querem idolatrar e quem quer adorar e quem quer fugir a esse outro mundo e passar horas e horas dentro do mundo do romance e, depois, com os seus amigos e seus amigos de redes sociais, discutir e argumentar sobre. Então, eu acho que o que nos atrai para ele era realmente essa idéia de que Cassandra criou este mundo muito contemporâneo, você sabe, fantástico que permite que esses fãs também, você sabe, multipliquem e fiquem amigos e discutam isso para sempre. Você sabe, ela criou uma propriedade intelectual gigantesca, o que, obviamente, foi uma grande importancia para nós tomarmos a decisão de transformá-lo em um filme.

CARMODY: E eles são grandes personagens e você se importa com eles e não há falas realmente do coração nas histórias.

Estou curioso para saber como a autora se sentiu sobre o envelhecimento da personagem para apelar para mais do público adolescente? Porque, isso na verdade realmente muda muito porque ela está em uma parte muito difícil de sua vida, nesta fase ela era um pouco mais jovem.

Kulzer: Você deve perguntar pra ela, quero dizer isso era, você sabe, tem muitos elementos práticos. Para encontrar uma menina de 15 anos que é uma estrela de cinema, em potencial, ou é uma grande atriz é algo que nós conversamos sobre.Há algo sobre se você, na minha opinião, e há outras pessoas que possam ter uma opinião diferente, se você é o público-alvo, se você é uma garota de 15 anos de idade, eu não acho que você se vê como um 15 -year-old girl. Eu acho que você se vê como uma menina de 19 ou 20 anos de idade, que está preso em um corpo de uma menina de 15 anos de idade. E se você, se há uma certa desconexão no livro, onde eles falam como os adultos, é um pouco como o Charlie Brown, onde, você sabe, onde a conversa de adultos é como – e você sabe que o mundo é dirigido por pessoas de 15 anos de idade e é este tipo de ilusão ou de realização de desejo para onde eles vão se eu poderia mandar no mundo, o mundo seria um lugar melhor.

E de uma maneira estranha nós fazemos isso ao mostrar esses caras e nunca dizer ‘hey, à propósito eu tenho 21 anos’ ou, você sabe, nós os mantêmos sem idade. Mas eu acho que se eles vêem Jamie Campbell Bower, que vai no ‘meu Deus, isso é exatamente o tipo de homem pelo qual eu gostaria de me apaixonar’.

Como uma pessoa de 15 anos de idade mas, você sabe, se você tem um 15 anos de idade ‘oh meu Deus, eu quero fazer sexo com esse cara’ você vai para a cadeia. Portanto há uma grande quantidade de componentes práticos que você diz que sabe o que, talvez, o que a Cassandra estava realmente pensando, se ela está criando a versão do desejo realizado de algo que, se você percebe que, provavelmente é Jamie Campbell Bower e Lily Collins. Esse é um tipo de onde nós estavam vindo.

Você pode falar sobre como trabalhar com Jamie no set?

Kulzer: Yeah. Jovem interessante, ele também preso com nós porque nós o escalamos também no início. E ele novamente respondeu muito, muito fortemente para o personagem do Jace. Onde ele teve uma visão de um cara e ele teve um tempo difícil, porque, você sabe, tanto quanto eles abraçaram a Lily e também alguns dos outros membros do elenco que nós escalamos mais tarde, os fãs imediatamente estavam ‘amor o amor o amor o amor’. Com Jace eram sempre um pouco, ‘oh, mas ele não é um Jace. Você sabe, Jamie, ele não é um Jace’. E ele disse que eles não viram nada ainda. Se você vê-lo mais tarde, e você será o juiz, ele tem – não há uma qualidade evangélica de outro mundo que ele criou que te choca. Você sabe, eu acho que ele está emulando o personagem de tal forma que, obviamente, agora eu nem sei mais a diferença entre Jamie Campbell Bower e Jace. Mas eu acho que ele sabia que tinha isso dentro dele. E quando nós testamos os dois juntos, a Lily e Jamie, sentimos isso muito fortemente. Nós sentimos como ‘whoa isso não é atuação, isso é coisa real’.

CARMODY: Obviamente há química mas ele é também uma das mais difíceis das crianças trabalhando. Quero dizer, ele tem treinado por oito meses.

Kulzer: Oito meses até agora.

Que cenas , desculpe, Quais as cenas que eles atuaram? Foi o – Eu acho que eu li as cenas da estufa?

Kulzer: Não, não foi a cena de estufa. Eu esqueço, eu deveria saber, mas eu não me lembro. Vou verificar novamente.

Estou curioso, para saber quando você está fazendo o primeiro, do que espero para vocês será uma franquia de sucesso, como é ele para assinar – obviamente que você não quer cometer o erro de outras franquias, onde você assina para as pessoas em um filme e então, você sabe, basicamente não há – a esperança é que você vai fazer sequencias. Foi difícil conseguir certos atores sabendo que, eu tenho certeza, que você os tem assinados, dizem que um acordo quadro seis casos, isso é, você sabe, os atores que estão em todos os filmes?

Kulzer: Bem, eu quero dizer a parte de marketing- quero dizer, obviamente, as agências já perceberam que ele é um grande negócio para fazer este tipo de filmes de franquia, você sabe, as crianças de Harry Potter são multimilionárias. As crianças de Twilight são multimilionárias. Então, obviamente, eles sabem que este é, potencialmente, uma vitória gigantesca para a agência e eles sabem disso. Então o que os seus valores em seu primeiro filme eles sabem que vão escalar. Assim, a negociação, mesmo com atores desconhecidos ou atores relativamente desconhecidos, não é fácil. E com o, você sabe, a única coisa boa foi que a forma como o livro é colocado para fora com um monte de personagens – mais uma vez porque é essa viagem, esse tipo de história de detetive, você sabe, um monte de personagens virão justoem uma seqüência ou uma peça de conjunto e, em seguida, a história avança.

Então, é realmente capaz de dizer, você sabe, nós podemos ir para atores relativamente bem conhecidos. Novamente, em retrospecto, eu acho que temos sorte com o elenco e acho que encontramos candidatos realmente ideais para todos esses papéis. Mas, você sabe, você pode ir a um Jared Harris que é apenas, sabe, foi indicado ao Emmy e cuja carreira está indo em umagrande ascenção. E dizer que você sabe, nós só precisamos de você por um algumas semanas, você sabe, você pode ser Hodge, ele é um personagem amado e então, você sabe, você pode bloquear esses caras. Mas, obviamente, para as crianças, eles são todos da execução do show e eles tiveram de fazer que a decisão de, você sabe, eu potencialmente ser amarrado por algus anos ou, você sabe, potencialmente, 10 anos crescendo com este trabalho. Mas de qualquer maneira, em algum lugar há uma resposta, eu acho.

CARMODY: Nunca é fácil.

Então, quando você estava fazendo a transição entre fazer o filme de estúdio e tornando-o um filme independente financiado, como isso afetou uma espécie de visão e da escala de produção? Porque você disse que havia uma reescrita.

Kulzer: Bem, eu quero dizer, obviamente, o minuto em que se afastou do mundo de estúdio, eu chamei Don e disse tinhamos um grande problema. Você sabe, nós queremos fazer um filme de US $ 200 milhões para muito menos do que isso. E não é verdade que significa que houve, eu acho que houve realmente um com Harald, houve uma mudança de que tem que haver uma boa história, você sabe, o diálogo, o drama, a direção característica é o que torna este filme. E então, em cima de que não haverá criaturas e haverá efeitos visuais e que vai ser um, você sabe, o fantástico. Mas, fazendo o ajuste, o filme tornou-se, na verdade, muito mais manejável. Porque você dizer se você olhar para ele realmente não há como 80 por cento dos filmes, uma menina, e um homem e um outro cara e dois caras mais velhos falando sobre coisas que aconteceram fora da tela. E sim, que não te custam algum dinheiro, você sabe, isso é apenas pessoas falando. Obviamente, agora você olha para o conjunto da biblioteca, que é que eu quero dizer o conjunto mais lindo que eu já tive como produtor, você vai ver que em um minuto, e você quer fazer as cenasde diálogo mais interessantes, obviamente.

Mas eu quero dizer com Harald, era um desafio diferente. Ele apenas disse me dar alguns atores realmente bons e havia algumas opções interessantes. Ele sempre foi, ele sempre disse, você sabe, eu quero CCH Pounder para Madame Dorothea. Ele tinha trabalhado com ela e Don tinha trabalhado com ela no passado, e, você sabe, nós tivemos essa cena elaborada onde Madame – assim como no livro, Madame Dorothea é tomada por um demônio e, em seguida, o demônio irrompeu dela e em seguida, o demônio começa detonando todo mundo. E como seria uma cena de storyboard de 20 páginas e então, você sabe, você tem essa bela atriz no set e, em seguida, ela diz, você sabe, e agora eu vou me transformar em um demônio e, de repente, ela age como uma pessoa possuída. Nós dizemos puta merda. Quero dizer que não há efeito visual no mundo que pode bater uma boa atriz assim que eu dizer que há ainda vai ser um componente gigantesco no efeito visual para ela, mas, você sabe, é muito divertido vê-la chutar a bunda de Caçadores de Sombra. E ela faz isso muito bem. E ela se divertiu fazendo isso. E Harald ele é um norueguês ligeiramente sarcástico, ele vai quão divertido é que, você sabe, e eles foram incríveis. No primeiro dia ela ainda estava um pouco, a maquiagem e as lentes e, você sabe, e eu sou CCH Pounder, e dane-se. E então no segundo ou terceiro dia que era como ter uma tal explosão.

CARMODY: Ela veio até a mim e disse que esses são todos os meus dublês. Pode me ajudar afazer acrobacias Ilimitadas? Ela teve uma bola.

Kulzer: Então é isso que eu acho que onde o – um espírito de independência, você sabe, é só nós. Então, quando estamos todos de acordo, oh meu deus, que é uma idéia tão legal e nós apenas fazemos. Às vezes, custam mais e então às vezes espero venha a custar menos, mas, em média, acho que realmente melhorou o que queríamos fazer em uma base diária, eu acho.

CARMODY: ninguém vai se decepcionar no âmbito geral desse filme. É – há algumas cenas gigantescas e cenas em set.

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