Mais uma entrevista que o site Collider fez, quando estava visitando o set de filmagens de Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos.

E dessa vez, eles fizeram uma super entrevista com o diretor do filme, Harald Zwart, falando sobre a produção, os atores e até um pouco sobre trilha sonora

O texto integral vocês encontram traduzido a seguir.

Nota: Para ouvir o ÁUDIO original da entrevista, clique AQUI

Após o sucesso do remake de Karate Kid, o diretor Harald Zwart estava na posição invejável de ter a sua escolha de projetos. No entanto, enquanto ele poderia ter sido oferecida uma série de coisas, o que ele realmente queria fazer era uma ação e fantasia, com uma protagonista feminina. Segundo o produtor Robert Kulzer, quando Zwart entrou em seu escritório ele tinha um monte de roteiros e disse:

“Esta é a paleta de cores, e é assim que Clary parece, e é isso que o Instituto se parecerá, e guarda-roupa.”

Depois de colocar o seu nome em The Mortal Instruments, ele rapidamente conseguiu o emprego e começou a trabalhar sem parar para trazê-lo para a tela. No ano passado, no set de Toronto, participei de uma entrevista em grupo com Zwart durante uma pausa nas filmagens. Ele falou sobre por que ele queria fazer essa história, como o cinema é um processo colaborativo, o que ele fez para distingui-la das outras fantasias de jovens adultos, a trilha sonora, 3D e muito mais. Antes de começar a entrevista, aqui está a sinopse oficial:

Os Instrumentos Mortais é uma série de seis livros de fantasia para jovens adultos escritos por Cassandra Clare. No primeiro livro da série, o livro número 1 mais vendido do New York Times, “Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos”. Situado na contemporânea Nova York, uma adolescente aparentemente comum, Clary Fray, descobre que é descendente de uma linhagem de Caçadores de Sombras, um grupo secreto de jovens guerreiros parte anjos presos em uma antiga batalha para proteger nosso mundo de demônios. Após o desaparecimento de sua mãe, Clary deve unir forças com um grupo de Caçadores de Sombras, que a apresenta a uma perigosa alternativa Nova York chamada “Cidade do Submundo”, cheio de demônios, bruxos, vampiros, lobisomens e outras criaturas mortais.

–

Pergunta: Saindo de Karate Kid, grande sucesso, eu imagino que você está sendo oferecido para um monte de coisas, sobre o que é esse filme que fez você dizer: “Eu quero fazer isso para o meu próximo filme”?

Harald Zwart: Eu sempre gostei de filmes de fantasia, Harry Potter, e ter filhos jovens, obviamente, abre-se outro nível de entusiasmo para esses tipos de filmes. Eu sempre amei Indiana Jones e qualquer coisa que tivesse a ver com a ação e fantasia, e este em particular foi interessante porque tinha uma liderança feminina. Acho que ela é muito forte. Admiro sua coragem, e eu acho que é o tipo de aspecto psicológico interessante de que o que ela realmente não investigar algo externo, ela está realmente investigando sua própria memória e sua própria mente. Isso foi o suficiente para eu saltar sobre ele.

Você pode falar sobre alguns dos desafios de fazer parte do trabalho de efeitos, porque isso não é algo que você não lidou muito?

Zwart: Bem, eu tenho feito isso muito em comerciais.

Certo, mas não nessa proporção.

ZWART: Bem, eu já fiz alguns comerciais grandes (RISOS)

Então, eu estou errado (RISOS)

ZWART: Não, você não está errado, efeitos e cenas de ação para mim é muitas vezes onde você pode trazer os profissionais e é mais soluções matemáticas do que problemas insolúveis. Eu acho que achar o tom emocional na cena, que nível eles devem estar, e conseguir grandes performances é muito mais um desafio desconhecido que trabalhar com efeitos e.

Quando Lily falou com ela contou que uma coisa legal é que vocês foram bem receptivos as sugestões dos atores, obviamente tem um roteiro a ser seguido, mas se eles tivessem alguma coisa sobre como eles imaginavam a cena vocês eram bem recpetivos quanto a isso. É algo que você já realizou em toda a sua carreira ou é algo que você adquiriu desses de confiança desses atores?

ZWART: Bem, não são apenas os atores, eu acho que fazer filmes é sobre escutar todo mundo a sua volta, mesmo os produtores, as pessoas têm sempre sugestões. Para mim, isso talvez seja uma metáfora, mas é como se você fosse em um palco, e eu não sou um bom música jazz e nem nada, mas eu imagino que os caras que realmente sabem tocar jazz, eles concordam tom e então eles escutam os músicos  e eventualmente isto se torna uma grande sessão jam que se torna um ótimo pedaço de música. Eu acho que fazer filme, eu tento pensar sobre o que é isso, mas eu acho que filmar está muito perto de que lugar você vem, você tem um roteiro, você que pensa que é uma coisa e acaba terminando completamente diferente. E muitas vezes os atores que são as pessoas que têm a dizer estas linhas que você está sentado, você sabe, você se senta lá com uma pontuação e você está inspirado por um filme que você já viu e que escrever algumas linhas e é completamente pretensioso e os atores entram e dizem: “Isso não soa bem quando eu digo isso.” Então você tem que ir, “Oh, OK, vamos encontrar uma maneira de fazer o trabalho para você.” enquanto a intenção é a mesma eu acho por que não há regras ou regulamentos, vamos apenas fazer o melhor disso.

Tem havido um bom relacionamento entre você e os atores?

ZWART: Sim, sim, nós aproveitamos bastante.

Quais foram alguns de seus pontos artísticos de referencia ao criar esse mundo? E também, como você fez pra distinguir o filme de outras fantasias infanto-juvenis por ai?

ZWART: Essa é uma questão difícil de responder, o que eu gostei sobre o projeto é que foi uma ótima oportunidade para. Eu tenho tentado de alguma maneira ver como eu posso tirar as ideias mágicas da Cassandra e de alguma forma quase explica–las cientificamente. Como nós podemos certificar de que esses demônios existem em frequência diferente? É uma coisa de vibração? Foi quando eu comecei a pensar que talvez há uma coisa da música e trouxemos na música de Bach e nós pensamos que talvez há algo escondido e é um pouco como O Código da Vinci Di onde você pega um fenômeno já existente e você volta para uma solução. Eu acho que uma das coisas que nós tivemos muita diversão foi ter a Cassandra, porque ela tem muitas coisas lá e tentar explicar um pouco. Porque algumas coisas você tem de explicar um pouco mais nos filmes do que você pode fazer em um livro, onde você tem muito tempo para explicar as coisas. Eu não sei como foram distinguindo-nos de que os outros, porque eu acho que os outros trabalhos têm sido muito bem feitos também. Acabei de ser obcecado com a certeza de que eu tinha grandes atores para todas as partes. Eu acho que um dos sucessos com, por exemplo, Harry Potter é mesmo nas menores partes são com grandes atores, e isso é algo que eu tenho realmente me esforçando para conseguir então o elenco tem sido muito importante

 Como você equilibra a necessidade de criar uma franquia contra equilibrar a necessidade de garantir que esse filme fique por conta própria?

ZWART: Eu não pensei nisso como uma franquia, é, obviamente, lá fora, mas a menos que esse filme seja grande não haverá franquia. Eu acho que foi importante ter a certeza de que o filme tem um fechamento emocional, porque o livro é muito inteligente criado para que você quase tenha que ler o segundo livro, a fim de obter respostas para muitas das questões que são levantadas no fim. Nós estamos trabalhando duro em certificar-se de que o filme tenha pelo menos um fechamento emocional. É quase uma tentativa para não pensar em franquia, tanto quanto focar apenas em um filme de cada vez.

 Filme ou digital e por quê?

ZWART: Eu ainda acho que há qualquer argumento a ser feito para o filme, eu lutei muito e os produtores foram muito favoráveis ??de ir com o filme. Eu ainda hoje acho que há uma diferença perceptível. E para mim isso não era um filme de monstro, eu fui tão longe quanto, quando falei com o compositor e designer, eu disse, “Pense nisso como um Amadeus. É um Amadeus muito mais do que é um filme de monstro. “Porque, você sabe, François Sequin, o DP que eu tenho, e os compositores, são todas as pessoas que não fazem filmes de monstros, necessariamente, então eu queria realmente abordá-lo a partir de uma direção diferente. E a idéia romântica do filme, a história de amor, presta-se muito mais para o tom de pele, o romance, e as imagens que podemos fazer com o filme que eu ainda acho que é muito mais indulgente com o filme do que quando você usa digital.

Estou também estou curioso sobre as escolhas musicais, você já está pensando sobre a trilha sonora e colocando certas músicas em certos lugares?

ZWART: Não, a gente não começou isso ainda, mas eu contratei Gabriel Yared que é um fantástico compositor. Quando eu o chamei e, ele disse “Desculpa, você quer que eu faça o que?” (RISADAS). Por que você sabe, ele já fez “The English Patient” e alguns outros desses filmes épicos. Eu disse, “Bem, tem vampiros e lobisomens, mas é em geral, uma história de amor” e um monte de pessoa pode fazer música de filme de ação, mas realmente poucas pessoas podem fazer você se emocionar e por isso que eu contratei ele para isso.

Você está planejando filmar em Nova York também?

ZWART:, Sim, estamos fazendo algumas cenas, estabelecendo filmagens, qualquer coisa para vender o filme que acontece em Nova York.

Que cena você acha que os fãs enlouquecidos vão estar mais animado para ver?

ZWART: Oh, tem sido uma análise profunda de todos nós, inclusive Cassandra, o que devemos manter é o que podemos, porque fora de qualquer razão, às vezes a lógica não jogar, ou por razões de orçamento. Eu realmente não sei. Acho que estamos cenas icônicas de livros todos os dias. Como hoje, quando ela descobre que Jace é seu irmão. Estávamos brincando com Lily, ela tem o que ela chama de “Oh meu Deus momentos” a cada dia, onde as pessoas dão a ela um pedaço de informação que transforma seu mundo de cabeça para baixo. Quando Simon diz que a ama, quando Dorothea diz a ela que sua mãe- Eu não sei, há algumas realmente, eu acho que nós conseguimos manter todos eles.

Você irá fazer um 3D nesse filme?  Teve algum debate sobre esse assunto?

ZWART: Nós debatemos um pouco sobre isso e décimos que não será necessário, isso foi, de novo, que o grupo alvo e a ideia romântica, tem menos necessidade de um 3D nele. Nós apenas percebemos que realmente não havia necessidade para isso.

Você é fã de filme 3D?

ZWART: Sim, eu amo 3D. Quero dizer, mesmo pensando que eu não fiz esse em 3D, eu ainda amo 3D, eu amo ver os filmes da pixar em 3D.  Eu acabei de ver ‘Dial M for Murder’  restaurado em 3D e eu realmente achei fantástico.  Mas de novo, poderia muito bem ser em 2D e mesmo assim ter o mesmo impacto. Não, eu estou bem com o 3D, mas nós simplesmente achamos que para este filme ele não era necessário.

Tendo a autora no set, houve algum receio sobre isso de sua parte inicialmente?

ZWART: mas Cassandra é realmente flexível com o seu material. Ela vê que o quanto a gente mantem suas intenções e sobre o que ela sabe do que os fãs realmente amam, ela tem sido bem legal.  E eu tenho mandando vários e mails e liga muito para ela sobre como estava indo com o filme e ainda perguntava “Você tem uma ideia de uma solução diferente de como fazer tal coisa?” Por que eu não posso gravar isso ou isso não funciona. Ela me escreve páginas em resposta. Então, isto está sendo muito bom, ela está sendo fantástica nesse sentido.

Fonte